lunes, 19 de noviembre de 2007

EL ARQUITECTO DE HITLER

La sola mencion del nombre Albert Speer, conocido
como el arquitecto de Hitler, usualmente causa
desaprobacion. En lugar de sus mega diseños
neoclasicos, se nos vienen a la mente las vistas
de campos de concentracion y esvasticas.

En su época de estudiante,
Speer se convenció de que Alemania
estaba en una condición similar de descomposición
como en los finales del Imperio
Romano, generando una idea muy
desalentadora de su país. En 1931,
escuchó por primera vez a Hitler, hablando
en un vestíbulo a estudiantes universitarios,
que más mostraban su interés en la cerveza 
que bebían que en las palabras
del futuro Fuhrer. Aunque Speer
fue inicialmente escéptico de la reputación
de Hitler y su corte de camisas pardas,
el entusiasmo del populacho, la
apariencia respetable y modesta de Hitler
en un traje azul, y la conferencia «histórica
» que él serenamente entregó, impresionaron
a Speer inmensamente.
Más tarde reconocería la habilidad
camaleónica de Hitler para adaptarse a
diferentes condiciones. Hitler había
mencionado el problema judío, pero
Speer no tuvo buen concepto de ello,
aunque el antisemitismo no fuese un fenómeno
nuevo. Speer miró el antisemitismo
como «la enfermedad» de un desgraciado.
En cualquier caso, solicitó una
invitación para la fiesta nacionalsocialista
del día siguiente.

Para Speer el uso del
Neoclasicismo fue lo que identificó
Rosenblum como «la nostalgia». En sus
dibujos para Hitler, él mostraría lo que
algunos de estos edificios mirarían dentro
de 1500 años. Estos dibujos (considerados
blasfemos y corrompedores por
los ministros del Fuhrer), lograron que
Hitler disfrute con el pensamiento de que
por medio de esta arquitectura monumental,
las generaciones futuras recordarían
el inicio del Tercer Reich, en la
forma en que por medio de los monumentos
clásicos se recordaba las glorias
del Imperio Romano.



jueves, 4 de octubre de 2007

miércoles, 3 de octubre de 2007

EMULANDO LA I-REALIDAD


Hoy en día se debate si el modelado en 3D asistido por PC favorece o perjudica la arquitectura ya que este permite crear digitalmente lo inimaginable, inconstruible e impensado de una manera muy real.
La aparición de software como Autodesk que posee una familia de programas para el desarrollo digital de proyectos como son AutoCad, ArchiCad, Architectural Desktop, 3D Studio Max , entre otros. No son mas que herramientas para el desarrollo técnico de proyectos, que corresponde a la “Tekne” (arquitectura/ arke-tekne), y en ningún caso al “Arke”, que es la esencia, proceso creativo, y donde sus herramientas son el pensar en el acto humano, crear espacios que resuelvan y que generen. Para eso se utiliza lápiz y papel, trazando y escribiendo.
La expresión grafica, la plástica, sintetizan las ideas (lenguaje personal) .Lo digital facilita la lectura arquitectónica al ojo inexperto (lenguaje global).

CAOS

ORDEN

ESTE FUE UN ENCARGO DONDE TUBIMOS QUE MODELAR NUESTRO
LABORATORIO DE CAD .
LO DESARROLLÉ PRIMERO EN AUTOCAD ARCHITECTURE,
LUEGO LO IMPORTE A 3D ST MAX PARA SU TEXTURIZACION,
ILUMINACION Y POSTERIOR RENDERIZACION.


sábado, 29 de septiembre de 2007

CAMBIO DE ACTO.




Nunca insisto más de dos veces, me advertiste una noche que

nos amanecimos filosofando y pintando. El amor no dura tres

años, como dice el francés Frédéric Beigbeder, pienso que a

lo mucho puede durar tres meses, aludiste. Por las noches,

revisábamos a los existencialistas:

a veces Camus, a veces Sastre. Sugeriste que leyera

Kierkergard. Convertíamos mi habitación en nuestro propio

mundo: salías de la cama y regresabas con un mate y un cigarro

de marihuana. Te irritaba que consumiera polvo. Asegurabas

que eso me hacía artificial. Pintábamos. Cada quien

en su lienzo. Un día comenzamos un proyecto conjunto.

Desfigurado. Ambiguo. Había tres llamadas perdidas en el

celular hechas desde mi departamento. Marqué pero no quisiste,

o no te atreviste, a levantar el auricular. Tonterías. Seguro

ya te habías metido a la cama. Te imaginé dormida, agotada por

tu largo peregrinar de ocho días. Entonces comprendí porqué te

gustan tanto los gatos, te pareces a ellos, te marchas durante largas

temporadas como egoístamente saben hacer.

Encendí la luz. No vi rastro alguno en la sala. En el fondo el arco

iris imperfecto en la pared. Revisé la habitación y tus cajones

estaban revueltos. Aquella noche que te conocí me explicaste

que con el cambio de estación te aburrían ciertas cosas: tu apariencia

frente al espejo, la pintura, el amor, todo en ese orden.

Me senté frente al arco iris imperfecto de la pared roja y comencé

a tallar el óleo seco con mis uñas.

martes, 21 de agosto de 2007

DETALLES DE LO EXIGUO.. zoom



Alfombra orgánica otoñal en parque forestal.


Manto verde , enredadera en un muro .



Mini dunas en playa ancha.




Dibujo y textura en calzada santiaguina.



Muro de adobe en San Carlos.

domingo, 12 de agosto de 2007

COMPOSICION Y PLASTICA

La arquitectura es la concepción de formas y espacios habitables de manera que expresen una idea. Pero la idea que tienen que transmitir viene dada por la plástica y la estética de cada forma o espacio.
En esta composición, ocurre la idea de una continuidad operando, por medio de un patrón que se repite, traslada y refleja en múltiples direcciones. Logrando que dicho patrón logre una complejidad de imagen mayor, con la intención, capacidad o forma de manejar la ruta de percepción del que observa. Y demostrando que un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí representan uno solo, logrando una unidad.

Elementos de la Plástica

Forma: es la concepción espacial del espacio o envolvente, capaz de crear una sensación determinada.
Material: es lo que determina la posibilidad de realización de una idea. Presenta características propias de textura y color que pueden aprovecharse o no, según se convenga.
Color: un elemento de la plástica que permite crear sensaciones rápidas de percepción visual mediante la pintura aplicada o no a una forma o espacio determinado.